“在我的日常工作中，我會嘗試做一些全新的、完全不同的東西，而這些東西也預示著我們面對的新的現實。我的工作檢驗標準用語言來描述就是：Making Think， Making Things，Making Reality。” 三宅一生，這位日本史上最偉大的時裝設計師之一，在他于東京國立新美術館舉辦的展覽開幕式上說了這么一句話。這次名為“MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey”的展覽，是他的首次大型作品展覽，從他最早期的作品，到現在的創作項目，都在展出之列。此次展覽的主旨，就是為了將三宅一生這位在全球擁有重要地位的設計師那豐富多樣的服裝制作和設計理念展現于人們眼前。

 

　　“他的作品源于他對‘一塊布’的基本信念。對于任何一個幸福地穿上由三宅一生設計的“一塊布”的人來說，都能理解和接受這一信念。這些神奇的布料，總是能不斷地帶給我們驚喜，它讓我們的日常生活充滿快樂，讓我們的內心自我激動興奮，還給穿上這神奇布料的人增添了一份天資，無論她或他是什么國籍，什么年齡或什么性別。”東京國立新美術館的策展人Yayoi Motohashi告訴我們說。

 

　　在這個美術館的第一個展廳，陳列著一排模特模型，它們都穿著獨具三宅一生風格的衣服，這些模特模型都是用365塊激光切割的紙片做成。這些紙片被組裝到一起，模仿成人形。模特身上穿的是三宅一生最有名的一些早期設計單品，包括一條連衣褲，上面印著Janis Joplin和Jimi Hendrix的紋身圖案，這設計來自1970年三宅一生的首個系列；還有一件1977年設計的用一整塊料做成的羊毛繭形大衣。

 

　　展覽的第二部分主要展示三宅一生對衣服和身體之間關系的探索和研究。這里的模特模型是用透明樹脂做成。展示的時裝則選自這位設計師在1980年設計的秋季系列、還有1982年的春季系列以及1983年和1984年的秋季系列。每一套衣服都使用了不同的工藝手法，把一些人們意想不到的面料，塑造成了可以穿的衣服。

 

　　展覽的高潮部分在第三個大型展廳，三宅一生多次出現的經典主題和時裝建構創意都在這里展現在人們眼前，“Pleats系列”和 “A-POC系列”就是其中最具有標志性的代表作品。幾十個模特模型穿著他在過去數十年來設計過的經典款式。有時，這些衣服的陳列方式甚至比時裝秀還要吸引人。一臺由兩人操控的真實尺寸機器，展示了三宅一生那著稱的褶裥是如何制作出來的。其他展品還包括有折得平平整整的衣服，這些衣服看起來，感覺就好像只要一放在人身上，就能神奇地自然成型。展廳里同時還配備有視頻影像展示和互動展覽。